Entrevista a Javier Jimenez Fundador del estudio Mente de Menta

Sábado caluroso en la capital murciana mientras espero en un céntrico y conocido bar a Javier Jimenez, fundador del estudio de diseño gráfico Mente de Menta, creadores de una original idea para los botiquines de nuestra medicinas, cuya idea a aparecido plasmada en todos los medios regionales.


http://www.laopiniondemurcia.es/comunidad/2012/04/27/botiquines-diseno/400550.html


Tras 10 minutos de espera y con dos capuchinos sobre la mesa dio comienzo la entrevista:

• ¿ Cuando supiste que querías ser diseñador?

Siempre me ha gustado el mundo del diseño, sobre todo el de imagen corporativa. De pequeño (por 4º o 5º de primaria) dibujaba logotipos de marcas conocidas y tenía libretas llenas de palabras con tipografías hechas por mí mismo. Un día mi padre me regaló un libro de diseño y descubrí a Javier Mariscal y me di cuenta de que ser diseñador gráfico era una "profesión", así que desde ahí empecé a interesarme más por este mundo.

• ¿ Te sirvió de inspiración la asignatura de plástica que distes en el colegio en algún momento?

No. Recuerdo que en Plástica dimos algo relacionado con los logotipos, iconos, símbolos y demás, pero en plan definición. En esa asignatura no vimos nada más relacionado en el diseño gráfico que eso, simple definición. Justo lo contrario que se necesita para comprenderlo. No se puede explicar lo que es un logo sin verlo.

• ¿Que piensas de los recortes que le están pegando a los módulos de diseño gráfico y que ya no se consideren como una carrera?

Cuando yo estudié, Diseño gráfico pertenecía a Estudios Superiores. Esto quiere decir (según nos explicaron en la ESDM) que eran carreras y que se consideraban a todos los efectos diplomaturas universitarias, pero impartidas en Escuelas Superiores de Diseño. Eran estudios de 3 años + 1 de PFC. Luego llegaron los grados y los Diseños cambiaron a ser carreras de 4 años más 1 de PFC. Ahora han venido unos señores y dicen que no se consideran grados. Asi que, diseño gráfico si es una carrera. Luego están los módulos de grado medio o superior de artes gráficas, preimpresión y demás. Siempre que hay recortes los alumnos o futuros alumnos son los que salen perdiendo. Y lo que no puede ser es que estemos en un país donde ni se pueda estudiar ni trabajar.

• ¿Como surge la idea de lo de los medicamentos?

Unos chicos farmacéuticos querían ofrecer una caja genérica para los medicamentos que expendían en su farmacia. Cuando el proyecto llego al estudio vimos que crear una caja para meter otra caja no iba a ningún lado y en el mundo de la farmacia no se puede hacer mucho en el tema de los envases. Nos pusimos manos a la obra y después de mucho tiempo de investigación diseñamos las "tiras farmabox". Le dimos una vuelta de tuerca al proyecto e  hicimos que una idea promocional pretenda convertirse en un producto de venta a nivel nacional.

• ¿Que técnicas usas cuando no te surge la inspiración para algún trabajo?

Depende del tipo de inspiración que necesites. A veces me pongo música y me tumbo en el sofá. Otras veces cojo la moto, me voy a la playa o a la montaña y cuando me canso vuelvo. En medio del camino siempre se ocurre algo que da pie a otra cosa y que después lo resuelves de una manera que ni imaginabas.
Sin más pase a la despedida, ya que era sábado de Junio y Javier también tiene a un necesitado fin de semana.


Es genial poder conocer de primera mano como las personas encuentran la inspiración y esto es algo que se puede aplicar a todos nuestros TFM o incluso a nuestra labor como docentes, las ideas no se alcanzan en un contexto cerrado, en un espacio o en un periodo de tiempo marcado, sino que en cualquier momento puede que nuestros alumnos lleguen a crear cosas inimaginables como indica el propio Javier en esta entrevista.

ENTREVISTA A RAFA IBAÑEZ (Arteterapeuta)

1-¿En qué consiste la arteterapia?

Es la utilización de disciplinas artísticas con objetivos terapéuticos.

Se trata de un trabajo donde lo importante no es el resultado de la obra plástica, sino el proceso en sí.

Dentro de la arteterapia hay dos vertientes de pensamiento, la primera, en la que únicamente se utilizan los recursos plásticos, que enfocaría también a la músicoterapia y por otro lado la arte terapia en másteres, que englobarían todas las artes y sería algo más transdisciplinar.

Se intenta desvincular el concepto de creatividad del arte, considerándolo una facultad innata, que todo el mundo posee: “Todo arte es creativo, pero no todo lo creativo es artístico”.

Dentro de este campo, hay tres escritoras recomendadas que serían, en primer lugar, Dolores López Martín, en segundo, Marian López Fernández y por último Noemí Martínez Cao.

2-¿Cómo contactan contigo los padres o profesores?

Rafa trabaja en contacto con un psicólogo clínico, quien le proporciona los pacientes.

Pacientes que el psicólogo considera que les puede beneficiar positivamente la arteterapia.

3-¿Cómo funciona el CIFS? ¿Terapia grupal o individual?

Trabajan a domicilio, ya que consideran que trabajar en el ámbito del niño es mucho más productivo y menos violento para el menor. Por este mismo motivo, también suelen trabajar individualmente.

Es el psicólogo clínico quien se encarga de diseñar la intervención más adecuada. También éste trabaja con la colaboración de pedagogos.

4-¿Qué técnicas utilizas para resolver problemas como el TDAH, la falta de autoestima o el retraso escolar?

Sobre todo plástica: pintura, moldeado, según las características del niño.

Con niños de TDAH suelen realizar actividades que requieran concentración para ir practicándola, combinándolas con otras en las que haya actividad física, como la danza, para calmar la necesidad de movimiento. Se trata de encontrar un equilibrio para cada paciente.

5-¿Qué tipo de estímulos crees que necesitan los adolescentes?

El principal problema que presentan todos es el miedo al resultado.

Aquí ellos trabajan con una relación triangular, paciente, terapeuta y por otro lado una segunda dimensión que es la expresión mediante la plástica, la fotografía, el baile o cualquier actividad similar, en la que el paciente pueda ver lo que expresa y hacer una toma de conciencia, es decir, el paciente pueda verse desde fuera.

Una manera de estímulo es siempre intentando acercar al niño al ámbito artístico donde más como se encuentre para desarrollar su creatividad.

Ellos son los que proponen la actividad y el ritmo de trabajo en base a sus habilidades y motivaciones.

6-¿Cómo trabajas la emoción?

Bueno de algún modo ya se ha respondido a esto anteriormente, consiguiendo que el niño o el joven exprese sus emociones plásticamente, de manera que pueda así hacerse consciente de ellas y trabajarlas mejor.

En arteterapia se trabaja sobre todo la emoción.

Ellos mismos en ocasiones, se dan cuenta de  la emoción que han expresado (INSIDE) viéndolo desde fuera sin la invasión de la opinión del terapeuta.

7-¿Cuánto tiempo es necesario para ver los resultados? ¿Cómo evalúas tu trabajo para ver que realmente funciona?

El psicólogo clínico es el encargado de hacer los correspondientes test de evaluación a lo largo del proceso, pero independientemente de ello, el resultado suele ser visible y puede apreciarse en el comportamiento evolutivo del niño o el joven. La plasmación del trabajo plástico facilita la evaluación de la evolución.

Lo común suele ser que en períodos de un año, o un curso escolar, se obtengan resultados favorables.

8-¿Cómo se puede hacer ver a un adolescente la importancia del arte en su vida? ¿Cómo puede el arte ayudar a la vida de un adolescente?

Es importante hacer cambiar en los jóvenes la concepción en que han sido educados: “yo no soy creativo”. Desde muy pequeños se cohíbe a los niños a poder desarrolla esta capacidad de expresividad, algo que resulta fatal para su propia percepción o motivación.

Cuando ya entienden que pueden ser creativos, todo fluye mucho mejor.

9-¿Qué opinas de la expresión artística tal y como está planteada en la ecuación?

La verdad que cada vez va aminorando la importancia del arte y la práctica de la expresividad dentro de la educación actual, lo cual es un error, pues hoy por hoy trabajar en la expresividad nos puede ayudar en el resto de ámbitos.

Ha sido un placer conocer a Rafa Ibañez, nos ha aportado una perspectiva de trabajo con el arte muy interesante y hasta ahora algo desconocida. Consideramos que realiza un gran trabajo y es de agradecer el tiempo dedicado a esta entrevista y todo lo que ha aportado a nuestro conocimiento. Esperamos que sigamos en contacto con él y podamos asistir a alguno de los cursos que imparte, con el fin de poder ir ampliando nuestra formación.

Entrevista formada por todos los alumnos del grupo específico de Dibujo y Expresión Artística.
Estuvieron presentes en ella:
Cristina Rodríguez
Alicia Martín
Miguel Ángel Pérez                                                                                 

Entrevista a Margarita Amante. Docencia, arte y movimiento.

Entrevista a Margarita Amante. Profesional de la Danza. Directora del Festival de Danza en Cartagena Mu- Danzas. Dedicada a la docencia.

Temática de la entrevista: Búsqueda de estímulos.

La creatividad.

Trabajo colaborativo.

Incorporamos estos tres puntos en común en nuestros Proyectos de Investigación Educativa.

1- ¿Cómo integra la colaboración entre su alumnado?

Incorporando ejercicios de coevaluación, realizan correcciones posturales entre ellos. También a través de la observación. Divide la clase en grupos y hace que los unos a los otros describan que han percibido durante la intervención de movimiento.

2- ¿Cómo consigues trabajar la autonomía?

Hacer ver al alumnado sus carencias y sus ventajas. En ocasiones deja un tiempo libre para que ellos gestionen que necesitan, que es lo que tienen que trabajar más. Así elijen que quieren hacer y que necesitan.

¿Este método interfiere en el ritmo de la clase?

Este método influye mucho en la madurez de cada alumno, hay veces que deja libertad para que la persona solucione el problema, en otros momentos debes de tirar tu de ellos y empujarlos, se compensa con la exigencia.

La clave está en individualizar porque a todo el mundo no le vale lo mismo.

La enseñanza no es democrática. A todo el mundo no lo tratas por igual. Aunque todos tienen los mismos derechos, no tienes que utilizar los mismos medios con todos.

Es muy importante que el grupo no sea grande, todo se fastidia cuando de masifica. Este es el método que prefiero y utilizo. El inconveniente es que la individualización frena el nivel y el ritmo de la clase a corto plazo, pero enriquece a la larga. La homogeneización y los barómetros de alcance excluyen sin buscar otros caminos de llegada para el alumnado.

3- A pesar que el estímulo es una parte muy integrada en la danza; ¿podrías explicar cómo consigues estimular a tu alumnado para que olviden las formas predeterminadas que se tienen de una bailarín y comiencen a experimentar el movimiento desde ellos mismos?

A través de la sensualidad, por el placer del movimiento, por el juego de entrar en uno mismo y a que le guste la danza por lo que se siente y no por la forma.

Intento hacerles sensibles del placer de investigar, de sentir.

4- ¿Cómo afrontas la mítica frase de “yo no puedo”?

Actualmente hay muy poca capacidad de frustración; sólo se hace aquello para lo que vales. Las nuevas generaciones no están acostumbrados a que no les salga una cosa, no se arriesgan. En seguida se rinden, hay poca valentía...

Antes se educaba bajo el miedo y los juicios inquisitivos hacia lo negativo. Ahora funciona la estimulación y el refuerzo positivo, a partir de halagos por un trabajo bien realizado.

Siempre intento poner ejemplos básicos : “Mirád a María, ha mejorado mucho en su flexibilidad gracias al esfuerzo y al trabajo”

5-¿Cómo podría fomentar la escucha entre el alumnado en un aula de Secundaria? (en relación a la sensibilidad de conciencia).

Hay muchos estímulos y muy poco tiempo personal. El trabajo despacio, el silencio y la respiración es una forma de llegar a esa sensibilidad de conciencia. De concentración y de recepción con los demás.

Hay mucha agresión a las personas, demasiada información y eso hace que pierdas tu centro.

Podríais realizar tres o cuatro respiraciones al comienzo de clase. También hay ejercicios para trabajar la mirada, por ejemplo, a través de una música. Decirles que busquen un sonido muy concreto.

Intentar que identifiquen sonidos que provengan de el exterior del aula.

Preguntarles que color lleva su compañero de atrás sin que pueda mirarlo. 

A modo de conclusión, a través de esta experiencia, podremos entender diferentes perspestivas y formas de llevar a cabo la docencia. Doy las gracias por la colaboración a esta profesional que lleva toda su vida dedicada a la docencia del movimiento.

Tarde de búsqueda y reflexión.

Tras haber encauzado el ejercicio de la entrevista un poco más. Teniendo claro cuales eran nuestros puntos en común de los Proyectos de Investigación, también decidimos quienes podrían ser las personalidades que se ajustaban al perfil idóneo para que nos ayudaran hacia nuestro ejercicio educativo y de esta manera resolver ciertas cuestiones. 

A lo largo de la tarde la cosa se complicaba porque la cuenta atrás del ejercicio era un peso importante. Todas las citas que intentamos concertar se venían abajo. Por eso se decidió dar un poco de margen al asunto.

El repaso de las cuestiones realizadas de cada uno de nosotros dio lugar a nuevas reflexiones sobre la enseñanza en otros ámbitos, y los problemas entre el alumnado. 

También las diferencias educativas que había entre los países nórdicos y España. Un problema planteado fué el de la poca autonomía de las nuevas generaciones. 

Halladora explicó que en su país la familia no era tán protectora, y tampco permitía tántos caprichos. Dejan que tomen decisiones, desde temprana edad se les dá un poco de responsabilidad para que hagan sus cosas.

Tras el repaso de las preguntas planteadas nos dimos cuenta que quizás debíamos de encauzarlas hacia la puesta en común porque algunas de ellas no resolverían ninguna cuestión en referente a los Proyectos, esto nos llevo bastante tiempo.

Cáda uno de nosotros explicó la forma que teníamos de observar el mundo según nuestros estudios. Y lo bueno de estas diferente visiones. La heterogeneidad de pensamientos sobre un mismo tema, las diferentes formas de planteamiento y de conocimiento enriquece mucho a cualquier desarrollo de proyecto.

Esto nos conectaba con la introducción de la ponencia de Javier Sánchez Merina (Profesor de Arquitectura en la Universidad de Alicante). Esta idea de heterogeneidad de perspectivas es la que destacó como punto importante para un buen trabajo.

Finalmente estuvimos viendo un vídeo sobre el funcionamiento del cerebro. Cómo la experiencia construye nuestro mundo. Este vídeo también conecta con la exposición de los trabajos realizados por Halladora sobre el alzheimer.

Cierre de la semana específica en innovación.

Adrian y Cristina han comenzado intercambiando sus TFM para contrastar sus diferentes puntos de vista en los trabajos y adquirir nuevas ideas de enfoque.

Más tarde hemos puesto en común las preguntas que queremos realizarle a Rafa Ibañez en la entrevista, la cual se llevará a cabo el próximo miércoles y aprovechando que es arteterapeuta y trabaja con jóvenes, hemos visitado su blog con la intención de conocer algo más sobre él y poder plantaerle las preguntas adecuadas en relación con nuestros trabajos fin de máster.

Para terminar hemos un documental producido por Museo Alessi, donde se entrevista al diseñador Ettore Sottsass, en la cual habla de la importancia del "viaje" dónde lo más importante es el proceso del viaje en sí mismo y no donde se pretende llegar. Habla de las sensaciones que percibimos y la manera en que nos comportamos con todo aquello que nos redea, incluso con algo tan banal como un vaso y el material del que está hecho (contacto físico de los labios al tocar el plático o cristal).

La semana que viene completaremos las entrevistas pendientes a otros especilistas del ámbito de la danza y del deporte (profesor y entrenador respectivamente)
De esta forma damos por finalizada nuestras clases de iniciación a la investigación.

Alicia Martín.

Encuentros en Murcia.

Como inicio hemos buscado conceptos comunes en nuestros proyectos de innovación educativa. Los cuales son:

-Creatividad

-Busqueda de estímulos.

-Trabajo cooperativo.

Para constrastar nuestras reflexiones tratamos de localizar a personas cuya formación o actividad laboral tenga cierta similitud con estos conceptos comunes. Para ello hemos formulado preguntas que nos dirigido a:
-arteterapeuta.
-entrenador de fútbol.
-profesional de danza.

CHARLA CON JAVIER SÁNCHEZ

          Javier Sánchez nos visitó ayer para explicarnos su experiencia en la Investigación a través de la tesis que hizo en Inglaterra, allí los tutores daban mucha libertad en la investigación, el tutor hacía la función de guía, dando consejos muy objetivos sobre el trabajo, pero sin ser un experto en la materia.

           Él es profesor de Proyectos II en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Alicante. Su método consiste en plantear un tema de partida o pregunta de la que no hay información previa.

            A principio de curso se organiza un viaje y se establece un tema, aquí fue arquitectura y género y el destino, Estambul. Desde ahí el alumno va encontrando su punto de partida y desarrollando un proceso de investigación profunda para crear un proyecto arquitectónico en relación a un problema concreto.

             La bibliografía de partida era inexistente, solicitaban una a expertos de todo el mundo, pero luego ellos mismos iban incluyendo sus propias referencias a través de su trabajo, pertenecientes a cualquier disciplina que les fuera útil para su proyecto.

            Al final las propuestas eran bien distintas, desde edificios enfocados al maltrato de género (donde creaban efecto de ojos observando) a matrimonios concertados (donde creaban espacios diáfanos para la posible vida independiente de la pareja), el proceso se puede observar viendo el blog de la clase y el proyecto final se explica en formato cómic y con maquetas muy visuales donde explican la función de cada decisión tomada.


Destino Estambul

Al final de la clase nos propuso un ejercicio: deberíamos buscar tres personas para entrevistar el sábado por la mañana, con preguntas relacionadas con los puntos comunes de nuestros trabajos Fin de Máster. Para ello podrían ser especialistas de cualquier área que nos puedan dar una visión contrastada a nuestro planteamiento.